Inizio attività: 2015
Ambito: Arte contemporanea
Cartavetra è una galleria di arte contemporanea, fondata nel 2015 da Brunella Baldi. Nasce dal desiderio di creare uno spazio che possa rompere con il modello della galleria destinata a pochi iniziati, configurandosi come una delle gallerie emergenti nel settore dell’arte contemporanea della città. Situata nel quartiere dell’Oltrarno tra Piazza Pitti e Piazza S. Spirito, ospitata in uno spazio fortemente caratterizzato dall’architettura tipica dei palazzi cinquecenteschi di via Maggio, si sviluppa in due ampie sale per un totale di circa 130 mq di superficie espositiva. Le scelte della galleria sono focalizzate sulla valorizzazione dei talenti emergenti e mid-career, la galleria promuove i suoi artisti mediante l’organizzazione di mostre nel proprio spazio e presso istituzioni pubbliche, nonché attraverso pubblicazione di monografie e cataloghi. Organizza inoltre residenze d’artista, e promuove l’arte attraverso incontri con gli artisti, talk e approfondimenti su temi legati al campo artistico e letterario. Da ottobre 2015, Cartavetra ha ospitato circa 25 mostre, tra personali, bi-personali e collettive, di giovani talenti italiani e stranieri, e ha partecipato a importanti fiere a livello nazionale e internazionale.
Via Maggio, 64r, 50125 Firenze FI, Italia

Inizio attività: 2019
Ambito: Arte contemporanea
Crumb Gallery #womeninart nasce come la prima galleria d’arte in Italia, e in Europa, dedicata esclusivamente alle donne artiste, per ridurre il gap tra uomini e donne nel mondo dell’arte contemporanea: uno spazio che promuove, divulga, sostiene ed espone pittura, sculture, fotografie, installazioni e performance di artiste. Negli anni Ottanta per una donna artista era impossibile anche solo sopravvivere. Sono passati quattro decenni, ma il binomio artiste-mercato resta ancora molto complicato: le personali dedicate a donne sono ancora soltanto il 25 per cento del totale, il 90 per cento degli artisti rappresentati nelle gallerie sono uomini, l’opera di una donna, nel 2016, in Italia è stata quotata 179 mila euro, mentre quella di un uomo 4 milioni e 685 mila euro e, infine, le gallerie che espongono solo donne, nel mondo, si contano sulle dita di una mano.
Il progetto Crumb Gallery nasce dalla passione di quattro donne: Rory Cappelli, giornalista di Repubblica che si è a lungo occupata di arte, viaggi e cultura (Art e Dossier, Carnet, Viaggi di Repubblica, curatele di cataloghi); Lea Codognato, esperta di comunicazione in ambito culturale e titolare di una delle più importanti agenzie di comunicazione d’Italia (DavisCo); Adriana Luperto: artista poliedrica che ha esposto in personali e collettive di grande spessore, tra cui il padiglione Italia della Biennale di Venezia (2007); Emanuela Mollica: architetta specializzata nell’ambito dei beni culturali e museali (Gallerie degli Uffizi, Galleria dell’Accademia di Firenze, Musei del Bargello).
Via S. Gallo, 191r, 50129 Firenze FI, Italia

Inizio attività: 2013
Ambito: Arte contemporanea
Sin dalla sua fondazione nel 2013, Eduardo Secci ha ospitato una serie di mostre innovative e all’avanguardia, ognuna caratterizzata da differenti generi e mezzi espressivi. Impegnata nella promozione e nell’esplorazione dell’arte contemporanea, la Galleria sostiene e rappresenta una vasta gamma di artisti nazionali e internazionali, che comprendono talenti emergenti e artisti più affermati.
L’apertura di un nuovo spazio espositivo nel 2016, ha permesso alla Galleria di ospitare mostre più ampie, spostando la sua attenzione su progetti site-specific più ambiziosi che mirano a sostenere partnership internazionali, attraverso continue collaborazioni con critici e curatori, fondazioni, collezionisti e studiosi. Più di recente, sono stati inaugurati diversi programmi di ricerca con lo scopo di esplorare l’arte internazionale e l’impatto globale dei media. Nasce così “NOVO”, uno spazio indipendente, fisicamente e concettualmente, dedicato alla sperimentazione artistica e ai media contemporanei.
La galleria ha un ricco programma espositivo annuale e partecipa a fiere d’arte internazionali in tutto il mondo. Grazie al suo lavoro e impegno ha fornito agli artisti rappresentati l’opportunità di esporre ed entrare in prestigiose collezioni private e museali, come il Dallas Museum of Art, il MoMa di New York, la KG Collection Chicago e il MAXXI di Roma.
Piazza Carlo Goldoni, 2, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte moderna e contemporanea
Faustini Arte è una storica galleria d’arte italiana, presente nel commercio dell’arte nazionale e internazionale da molti anni, ormai un punto di riferimento per i collezionisti di arte figurativa e contemporanea italiana. È stata fondata nel 1974 da Giuliano Faustini a Forte dei Marmi, nell’esclusiva costa della Toscana. Nel 1980 apre la sua prima importante sede a Firenze in via de’ Pepi, con importanti mostre di alto livello di Giorgio De Chirico, seguite dalle “incisioni erotiche” di Pablo Picasso, e successivamente, Renato Guttuso, Graham Sutherland ed altri. Trasferitasi nel 1995 nell’attuale sede in Borgo Ognissanti, la galleria continua ad allestire mostre collettive ed esporre maestri internazionali. Ad oggi Faustini Arte rappresenta in esclusiva mondiale le opere degli artisti Uliviero Ulivieri e Andrea Stella.
Borgo Ognissanti, 21-23r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte contemporanea. Pittura e scultura
Florence Art Gallery ha origine da una lunga tradizione familiare. Nel 1971 Franco Ristori fonda a Firenze un laboratorio artigianale per la creazione di cornici artistiche: la Bottega Artigiana Ristori. Ben presto la Bottega, che oggi fa parte degli esercizi storici fiorentini, diviene un punto di riferimento per artisti e collezionisti e affianca alla realizzazione di cornici artistiche la vendita di opere di Maestri del ‘900 e di artisti contemporanei. La passione per l’arte e la volontà di stabilirsi anche nel centro della città portano alla nascita di Florence Art Gallery che, incastonata come una gemma preziosa in una delle piazze-gioiello più chic di Firenze, Piazza Ognissanti, rappresenta un richiamo irresistibile per gli amanti del “bello” in tutte le sue forme. Rivolta ad un pubblico sia locale che internazionale, la Galleria propone opere scelte di artisti contemporanei, nomi della tradizione e nuovi talenti. Florence Art Gallery vuole condividere con chiunque ami l’Italia in generale, e Firenze in particolare, l’emozione di un acquisto che la rappresenti. Arte come passione, arte come un invito a portare a casa dallo scrigno del Lungarno, dopo una passeggiata di dieci minuti o un viaggio di dieci giorni, qualcosa di unico: un pizzico del cuore di Firenze.
Borgo Ognissanti, 64r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte moderna e contemporanea internazionale
La Fornaciai Art Gallery si trova in Borgo San Jacopo 53/r, nel cuore del centro storico di Firenze, a poca distanza da via Maggio, la celebre via degli antiquari. Dal 1998 al 2007, la Galleria ha avuto una sede espositiva a Pietrasanta (LU) dove sono state realizzate mostre di rilievo storico di artisti come Filippo De Pisis e Mario Sironi. Il nome attuale della galleria è stato scelto a fine 2017 per rendere omaggio al suo iniziatore, Piero Fornaciai, il quale, nel dicembre del 1956, inaugurava al nr. 74 di Via Tornabuoni, la storica Galleria Tornabuoni, trasferitasi agli inizi degli anni Duemila nell’odierna sede di Borgo San Jacopo. La Fornaciai Art Gallery ha voluto suggellare col nome di famiglia la perfetta continuità con la propria tradizione e il proprio passato, facendo tesoro di oltre mezzo secolo di presenza sul mercato dell’arte moderna e contemporanea italiana e internazionale, iniziata più di sessant’anni or sono con Piero Fornaciai e oggi proseguita dal figlio Fabio e dal nipote Gregorio.
Sin dagli inizi la galleria si rivela un interessante spazio espositivo nell’ambito dell’offerta artistica e culturale della città e, nell’arco di breve tempo, si specializza in pittura e in grafica d’autore, facendo transitare a Firenze alcune tra le grafiche e tra i dipinti di maggior pregio, opere dei più insigni maestri italiani e stranieri universalmente noti nel mondo dell’arte. Non mancano poi le grandi mostre, solo per citarne alcune: Giuseppe Capogrossi, Georges Braque, René Magritte e poi ancora Marino Marini, Filippo De Pisis, Mario Sironi, Sergio Sarri, Zao Wou-Ki. Fabio Fornaciai, attuale responsabile della galleria, subentra all’inizio degli anni Ottanta, con entusiasmo ed intraprendenza, continuando a presentare al pubblico artista ormai entrato a far parte a pieno titolo della storia dell’arte ma anche seguendo con interesse nuovi artisti emergenti.
Borgo S. Jacopo, 53r, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Pittura e scultura dal XIV al XVIII secolo
La Galleria Frascione Arte nasce nel 2009 in via Maggio, sotto la guida di Federico Gandolfi Vannini. Alla quarta generazione di una collezione famigliare che dura dal 1893, Federico, con grande passione sta arricchendo e ampliando il patrimonio ormai centenario. La storia inizia infatti a Napoli e precisamente a Pizzofalcone alla fine dell’Ottocento con Enrico Frascione. A partire dagli anni ‘30 il figlio Vittorio, trasferitosi a Firenze, studiando e lavorando tenacemente crea una raccolta, espressione della sua passione dai Primitivi al Contemporaneo, rimasta quasi inaccessibile al pubblico. È nel secondo dopoguerra che accanto alla figura paterna si distingue Enrico, storico antiquario fiorentino con lo studio in via dei Fossi. Alla ribalta di questo affascinante mondo si lancia il bisnipote Federico. Nato a Firenze nel 1977, studia storia dell’arte presso l’ateneo cittadino e dopo numerose esperienze all’estero decide di aprire la sua attività in via Maggio nel prestigioso Palazzo Ricasoli Firidolfi. La galleria è specializzata in dipinti italiani databili tra il XIV e il XVIII secolo con una particolare predilezione per la scuola toscana.
Non manca tuttavia l’apertura verso opere più recenti realizzate tra ‘800 e primi del ‘900 che emergono per le loro qualità artistiche e storiche. La partecipazione a fiere di ampio respiro internazionale quali BIAF Firenze e TEFAF New York ha permesso di creare una fitta rete di relazioni con collezionisti privati e prestigiosi musei nel mondo. Un’attenzione particolare è quella mostrata verso la ricerca storico artistica che si concretizza in una collana di “Cahier” pubblicati dalla galleria stessa a cui collaborano importanti storici dell’arte. Protagoniste indiscusse sono le opere inedite frutto delle lunghe ricerche e delle scoperte tra i molteplici oggetti che si possono reperire nel mercato antiquario. Grande impulso viene dato inoltre alla sponsorizzazione di monografie di artisti poco conosciuti quali Antonio Balassi, Sigismondo Coccapani, Claudio Francesco Beaumont e RAM. Numerosi sono i pezzi di prestigio che con grande disponibilità vengono prestati in occasione di mostre in musei e fondazioni. Si ricorda il busto di Annibale cartaginese in esposizione a Palazzo Strozzi durante la mostra Verrocchio, il maestro di Leonardo e il San Sebastiano di Louis Finson al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid per Caravaggio y los pintores del Norte. Fin dalla sua fondazione Frascione Arte è membro dell’Associazione Antiquari d’Italia.

Ambito: Repliche di sculture classiche in bronzo e marmo; arte contemporanea
La Galleria Frilli è orgogliosa della sua lunga tradizione nel portare secoli di storia dell’arte nella vita di tutti i giorni. Le nostre sculture sono fatte a mano; abbiamo preservato la tecnica antica sia della fusione a cera persa, che della scultura in marmo. Per questa ragione oggi più che mai, Galleria Frilli è sinonimo, in tutto il mondo, di altissima qualità. Le nostre opere sono state comprate da famiglie reali, hanno preso parte alle esposizioni internazionali e sono state vendute dalle maggiori case d’aste del mondo. Le sculture della Galleria Frilli possono essere ammirate in alcune delle case e dei giardini più esclusivi, ma soprattutto appartengono a coloro che condividono una vera e propria passione per la scultura e per l’arte.
La Galleria fu fondata nel 1860, inizialmente nacque come un atelier di scultura, piccolo, ma molto ben conosciuto e produceva repliche di qualità museale di sculture classiche. Questo tipo di opere hanno da sempre goduto di grande rispetto, soprattutto in epoca passata. In effetti, molte delle sculture oggi esposte nei musei in tutto il mondo sono repliche di originali andate perdute. Grazie alla nostra rinomata esperienza nel campo della scultura, numerosi importanti progetti ci sono stati commissionati nel corso del tempo, alcuni esempi sono le sculture monumentali in marmo che decorano la Stanford University di Palo Alto; mentre, più di recente, ci siamo occupati della realizzazione di fedeli repliche delle porte del Battistero di Firenze. La Galleria si occupa anche della realizzazione di progetti su misura. A partire da un concept iniziale, siamo in grado di sviluppare soluzioni specifiche, basate su stili unici, che rispondono al meglio ai gusti e alle esigenze di ogni cliente. Non esiste opera che la Galleria Frilli non possa replicare. Le nostre produzioni sono delle vere e proprie repliche d’arte, nel senso più classico del termine, perché i modelli sono stati presi dagli originali e non sono delle mere copie ispirate all’originale.
Da oltre venti anni la Galleria Frilli propone anche una collezione di sculture originali di artisti contemporanei. La selezione di artisti oggi presenti in Galleria è varia, internazionale e in continua crescita. I materiali usati sono prevalentemente marmo e bronzo, questo perché si è voluta mantenere una connessione fra l’arte contemporanea e la nostra identità più profonda. Nella sua unica storica sede in via dei Fossi a Firenze, la strada degli antiquari, la Galleria offre uno spazio sempre maggiore all’arte contemporanea figurativa, che può creare un affascinante dialogo con le opere classiche.
Via dei Fossi, 26r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte moderna e contemporanea, fotografia, archivi
Frittelli arte contemporanea ha inaugurato la sede di via Val di Marina a Firenze nel 2006, dopo l’esperienza negli anni Novanta del Centro d’arte Spaziotempo in Piazza Peruzzi, che ha ospitato numerose mostre d’arte moderna e contemporanea. Il programma espositivo è dedicato alla ricognizione critica e filologica dell’arte in Italia dagli anni Cinquanta ad oggi, alle relazioni tra arte e femminismo e agli artisti con cui la galleria ha collaborato sin dall’inizio della propria attività (tra cui Georges Adéagbo, Aurelio Amendola, Nanni Balestrini, Vasco Bendini, Vinicio Berti, Gianni Bertini, Tomaso Binga, Umberto Buscioni, Corrado Cagli, Luciano Caruso, Giuseppe Chiari, Riccardo Guarneri, Ketty La Rocca, Lucia Marcucci, Paolo Masi, Luca Matti, Paola Mattioli, Libera Mazzoleni, Luciano Ori, Pino Pascali, Lucio Pozzi, Mimmo Rotella). La galleria è sede dell’Archivio per l’Opera grafica di Pino Pascali, dell’Archivio
Frittelli per l’Opera di Gianni Bertini, dell’Archivio Frittelli per l’opera di Vinicio Berti.
Via Val di Marina, 15, 50127 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte moderna e contemporanea
La storica Galleria d’Arte Mentana, situata nel cuore di Firenze, rappresenta un punto di riferimento per artisti e collezionisti. La lunga esperienza e la professionalità della direttrice artistica Giovanna Laura Adreani permettono l’organizzazione di mostre personali e collettive di primo livello, in stretta collaborazione con critici e storici dell’arte. La Galleria, iscritta all’Associazione Nazionale Gallerie D’Arte Moderna e Contemporanea (ANGMNC) di Milano, si distingue nel panorama nazionale e internazionale per la continua e attenta ricerca di nuovi talenti dell’arte contemporanea attuale. Il suo spazio espositivo fiorentino ospita in permanenza le opere degli artisti internazionali facenti parte dello storico gruppo “MENTANA IN FLORENCE”. La Galleria partecipa alle maggiori fiere dell’arte, organizza eventi culturali e mostre scambio con partner italiani ed esteri. Si allestiscono, inoltre, mostre di selezione per individuare artisti emergenti e seguirne il percorso nel circuito dell’arte contemporanea. Tra i numerosi riconoscimenti assegnati alla Galleria Mentana, si segnala il titolo di Onorevole Senatore Accademico conferito alla direttrice artistica nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio nel 2017.
Via della Mosca, 5r, 50122 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte antica, autori del XIX e XX secolo, arte moderna e contemporanea, grafica ed edizioni
Fondata nel 1968 dall’attuale gestione, è divenuta, grazie alla sua ininterrotta attività espositiva, con mostre personali e collettive, di vendite all’asta per conto terzi affiancata dalla ininterrotta attività editoriale, punto di riferimento e d’incontro di collezionisti, critici d’arte, pittori, scultori, poeti e scrittori. Durante la sua più che cinquantennale attività, volta soprattutto al sostegno dell’arte italiana – dell’Ottocento e del primo e secondo Novecento –, la Galleria ha organizzato nei suoi locali più di trecento esposizioni d’arte e dato vita a oltre 400 pubblicazioni (cataloghi, monografie, collane di narrativa, di saggistica e di poesia). Organizzato aste di pittura e di scultura oltre che nella propria sede di Firenze, durante i periodi estivi, in Sicilia, Sardegna e Calabria. L’attività editoriale ed espositiva della Galleria è volta al servizio di esposizioni pubbliche in Comuni e musei italiani e stranieri. Dal 1999 la Galleria Pananti si è dedicata all’organizzazione di aste organizzando vendite di opere antiche di autori del XIX e XX secolo di arte moderna e contemporanea.
Via Maggio, 28-28a, 50125 Firenze FI, Italia

La Galleria Poggiali nasce a Firenze con l’obiettivo di perseguire progetti appositamente realizzati con gli artisti, raffinando i propositi di ricerca legati a figure storiche e a nuove generazioni. Enzo Cucchi, Eliseo Mattiacci, Luigi Ontani, Claudio Parmiggiani e Gilberto Zorio hanno esposto tutti con mostre appositamente concepite e in ogni circostanza con cataloghi dedicati. Monitora da anni il lavoro di Giovanni Frangi, Luca Pignatelli, Manfredi Beninati e Marco Fantini. Segue il lavoro di Fabio Viale dal 2014 fino a permettergli di essere invitato alla Biennale di Venezia nel 2019 e al Glyptothek Museum di Monaco di Baviera. Collabora assiduamente con istituzioni museali. Alla sede di Firenze si sono affiancate quelle di Pietrasanta, sia in via Garibaldi che nella storica ex Fonderia d’Arte Luigi Tommasi e, dal 2018, quella di Milano in Foro Buonaparte 52.
Via della Scala, 35a, 50123 Firenze FI, Italia

Il Bisonte - per lo studio dell'arte grafica
Ambito: Arte grafica contemporanea
Il Bisonte è sinonimo di grafica d’arte: con la sua storia, gli artisti e le personalità che hanno contribuito al suo successo e con la rilevanza che ha nella diffusione delle tecniche calcografiche, continua a stimolare e sensibilizzare l’interesse per l’arte grafica mantenendo un livello di eccellenza con la sua scuola di specializzazione dove si unisce il “saper fare” al “talento” in modo che le “virtù” artigianali possono essere poste al servizio delle doti dell’artista. Il Bisonte, nato nel 1959 come Stamperia per promuovere il gusto per la grafica d’arte, si è andato in breve affermando come luogo di incontro e scambio di esperienze artistiche diverse. Sugli antichi torchi a stella hanno lavorato grandi maestri italiani e internazionali quali: Soffici, Carrà, Severini, Magnelli, Maccari, Guttuso Moore, Arroyo, Calder, Lipchitz, Matta, Sutherland, Tamayo, Picasso e, in tempi più recenti, Folon, Annigoni, Pomodoro, Greco e tanti altri.
Anche oggi la galleria della fondazione Il Bisonte è lo spazio in cui vengono allestite le mostre di grafica d’arte, si tengono incontri e le presentazioni di libri. Nella galleria si trova anche la biblioteca dedicata all’arte e all’incisione, composta da oltre tremila volumi, in uno spazio colmo di oggetti e con le pareti ricoperte dalle litografie più rappresentative della storia de Il Bisonte. Presso la galleria è conservato e fruibile su appuntamento, l’archivio storico – con almeno una stampa per ciascuna delle edizioni (più di mille) realizzate dalla Stamperia d’arte Il Bisonte – e l’archivio delle donazioni ricevute.
Via di S. Niccolò, 24r, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte moderna e contemporanea
La Galleria Santo Ficara, opera da oltre 40 anni nel mondo dell’arte, in questi anni ha allestito più di 100 mostre di giovani artisti e grandi maestri, sempre presenti alle loro inaugurazioni visto la conoscenza e frequentazione con Santo Ficara. Inoltre le mostre sono tutte testimoniate nella collana “Presenze in Galleria” edita da Carlo Cambi. Si ricordano alcune: Carla Accardi; Getulio Alviani; Gianni Asdrubali; Agostino Bonalumi; Alighiero Boetti; Enrico Castellani; Enzo Cacciola; Domenico D’oora; Luigi Mainolfi; Aldo Mondino; Giulio Turcato; Pino Pinelli; Antonella Zazzera. Dal 2018 la Galleria si è trasferita nei locali di via Arnolfo, a Firenze.
Via Arnolfo, 6 L/M, 50121 Firenze FI, Italia

Ambito: Galleria internazionale d’arte urbana
Street Levels Gallery è una galleria internazionale di arte urbana, primo luogo del suo genere a Firenze. Nata dall’incontro tra artisti e produttori culturali, la galleria si propone come un ambiente articolato capace di indagare sui vari livelli di interazione dell’arte – tra strada, pubblico e spazio espositivo – interagendo con il tessuto urbano in uno scambio reciproco e dinamico, in costante mutamento. Con questo obiettivo in mente, lo staff di Street Levels Gallery ha generato una realtà interamente dedicata alla sperimentazione artistica, all’esposizione di opere, alla produzione di connessioni, trame umane e progettualità condivise.
La provocazione culturale si costituisce come pratica collaterale, con il chiaro intento di raccontare i percorsi e le espressioni artistiche nate in strada, supportandone l’esistenza e, contemporaneamente, cercando di abbattere quei limiti narrativi e stereotipici esistenti tra lo spazio pubblico e quello privato, tra la strada e il luogo espositivo. Street Levels Gallery ricopre quel “ruolo cuscinetto” fondamentale, che si prende in carico di mediare e conciliare le differenti visioni artistiche con le esigenze dei privati, le amministrazioni pubbliche e la comunità servita; ad oggi la Galleria vanta una lunga serie di fruttuose collaborazioni con comuni, festival, rassegne d’arte, musei, aziende, associazioni, collettivi, università, enti pubblici e privati, nate con il fine ultimo di diffondere e promuovere il movimento dell’arte urbana in Italia e nel mondo.
Via Palazzuolo, 74A/r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Fotografia, stampe fine art photography
Tethys Gallery si trova nel centro di Firenze in via dei Vellutini, tipico vicolo nel cuore dell’Oltrarno fiorentino. Unica galleria fiorentina dedicata esclusivamente alla fotografia contemporanea, Tethys offre un ricco calendario di mostre fotografiche temporanee e tramite la collezione permanente propone una selezione di lavori di artisti affermati e giovani talenti. Tethys Gallery è a disposizione di tutti coloro che cercano per i loro eventi un luogo informale ma con un’atmosfera particolarmente suggestiva.
Via dei Vellutini, 17r, 50125 Firenze FI, Italia

Tornabuoni Arte nasce nel 1981 a Firenze in via Tornabuoni, grazie alla passione per l’arte di Roberto Casamonti. Nel corso degli anni la Galleria, oltre alla sede principale in Lungarno Cellini a Firenze, inaugura le sedi espositive di Milano (1995), Forte dei Marmi (2004), Tornabuoni Arte Antica (2006), oltre alle sedi estere di Crans Montana in Svizzera (1993), Parigi (2009), Londra (2015). L’attività espositiva nelle diverse gallerie si sviluppa nell’organizzare ogni anno un’esposizione annuale con l’obiettivo di presentare una selezione di grandi artisti internazionali del XX secolo (come ad esempio Christo, Hartung, Matta, Miró, Picasso, Poliakoff, Warhol) insieme ai principali artisti storicizzati della realtà artistica italiana del primo e secondo Novecento (tra i quali ricordiamo: Giacomo Balla, Alighiero Boetti, Alberto Burri, Enrico Castellani, Mario Ceroli, Giorgio de Chirico, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Marino Marini, Giorgio Morandi, Arnaldo Pomodoro, Paolo Scheggi).
A fianco all’itinerante esposizione annuale che ha luogo nelle diverse gallerie, vengono realizzate mostre personali di artisti storicizzati ed emergenti, così come esposizioni a tema, che focalizzano l’attenzione sull’avanguardia del secondo dopoguerra. Oggi la Galleria prosegue l’attività di ricerca e di approfondimento sia per quanto riguarda le esperienze storicizzate e più significative dell’arte del Novecento, sia per quanto concerne i nuovi contributi di artisti contemporanei (Pablo Atchugarry, Anne Karin Furunes, Omar Galliani, Francesca Pasquali). La Galleria è presente annualmente nelle maggiori fiere d’arte contemporanea come la Fiac a Parigi, Tefaf a Maastricht e a New York, Art Basel a Basilea, a Miami Beach, a Hong Kong, Frieze Masters a Londra, Arte Fiera a Bologna, Miart a Milano.
Lungarno Benvenuto Cellini, 3, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte antica, dipinti, sculture, mobili
Specializzata in dipinti, sculture e mobili antichi dal Medioevo all’Ottocento, Tornabuoni Arte - Arte Antica inaugura nel 2006 grazie a Roberto Casamonti, proseguendo il percorso nel mercato dell’arte già svolto con le sue gallerie di arte moderna e contemporanea. Situata in via Maggio, una delle strade più antiche di Firenze, la sede principale della Galleria è ospitata al piano terra di Palazzo Giovanni, un prestigioso palazzo del XIV secolo vicino a Palazzo Pitti. La strada – caratterizzata da maestose facciate di palazzi nobiliari – era la via principale della città, o “via Maggiore”, attraversata dalla famiglia Medici quando si trasferì a Palazzo Pitti nel XVI secolo. Dall’inizio del XIX secolo, la strada si è trasformata nella sede fiorentina delle gallerie di antiquariato e dei negozi di artigiani.
Oltra alla storica sede, la Galleria ha recentemente aperto un nuovo spazio espositivo nel cuore di Firenze in via de’ Tornabuoni. Tornabuoni Arte - Arte Antica si colloca nello scenario dell’antiquariato di alta qualità, offrendo un’ampia collezione di opere con un focus specifico sui maestri del Rinascimento e del Barocco, come ad esempio la terracotta invetriata dei Della Robbia. Tra le caratteristiche più interessanti della Galleria c’è la suggestiva sala principale ricoperta di affreschi e uno spazio nascosto dedicato ai dipinti del XIV e XV secolo, i cosiddetti “Fondi oro”. All’interno di una penombra che riproduce in parte la suggestione delle austere parrocchie medievali, le opere brillano in tutto il loro splendore intriso di misticismo.
Via Maggio, 40r, 50125 Firenze e via de’ Tornabuoni 5, 50123 Firenze

La galleria Il Ponte nasce a San Giovanni Valdarno nel 1965 per la passione verso l’arte contemporanea di Vincenzo Alibrandi, artigiano della stampa calcografica. Dal 1977 si trova nell’attuale sede fiorentina, dove dal 1986 è diretta da Andrea Alibrandi. Durante la sua più che trentennale attività, Il Ponte ha presentato un ampio ma selezionato nucleo di artisti che abbracciano tutto il XX secolo, da maestri storici della prima metà del secolo, come De Pisis, Sironi, Soffici, Rosai, ai principali esponenti dell’Informale, quali Afro e Mirko Basaldella, Arturo Carmassi, Pietro Consagra, Mattia Moreni, Giulio Turcato. A fianco dell’attività espositiva ha preso vita un attento lavoro editoriale, con la pubblicazione di cataloghi e libri d’arte, molto curati sia nella redazione che nella veste grafica. Il rinnovamento dello spazio, realizzato nel 2003, è stato legato all’intenzione di spostare l’attività della Galleria su proposte maggiormente legate alla contemporaneità.
Questa nuova stagione si è inaugurata con un importante mostra dedicata alle Superfici specchianti di Michelangelo Pistoletto, cui hanno seguito Claudio Abate, Rodolfo Aricò, Gianfranco Baruchello, Carlo Battaglia, Ben Vautier, Giuseppe Chiari, Paolo Cotani, Gianni Colombo, Jan Fabre, Rosa Foschi, Bruno Gambone, Marco Gastini, Zoé Gruni, Raymond Hains, Soonja Han, Paolo Icaro, Bernard Joubert, Aldo Mondino, Davide Mosconi, Mattia Moreni, Hidetoshi Nagasawa, Giulia Napoleone, Louise Nevelson, Luca Maria Patella, Alfredo Pirri, Carol Rama, Renato Ranaldi, Mimmo Rotella, Paolo Scheggi, Mario Schifano, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli, Joe Tilson, Giulio Turcato.

Ambito: Antiquariato, studio d’arredo
L’incontro tra professionalità e passione, questo è alla base di Gabriele Pintucci Antichità. Il negozio, a due passi da piazza Santa Maria Novella, è ormai da anni punto di riferimento e di rifornimento per antiquari e arredatori nazionali e internazionali. L’attenzione da sempre è rivolta per lo più all’arredamento nella sua bellezza, non prediligendo uno stile o un’epoca precisa. Acquistando quasi tutta la merce in collezioni private, da Gabriele Pintucci Antichità si può sicuramente ancora vivere l’emozionante, e sempre più rara, sensazione di poter fare una scoperta.
Via del Sole, 30r, 50123 Firenze FI, Italy

Ambito: Arte antica
Antiquario di terza generazione, dopo un periodo di lavoro con il padre e lo studio di architettura, apre il nuovo punto vendita in una delle più grandi gallerie di Firenze. La sua specializzazione è il… “buon gusto”, che si trova in tutte le sue opere, che spaziano dall’oggetto di collezionismo all’importante opera d’arte.
Via dei Fossi, 10r e Via del Moro 9r - 50123 Firenze FI, Italia

Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito
Inizio attività: 1950 (a Firenze dal 1994)
Ambito: Antiquariato. In particolare mobili, dipinti, sculture e complementi d’arredo del XVII, XVIII e XIX secolo di provenienza italiana ed europea
La Galleria Antonio Esposito Antiquario ha la sua sede nel cuore artistico di Firenze, in via Maggio, nel vivace quartiere dell’Oltrarno a due passi da Palazzo Pitti e dalla Piazza di Santo Spirito. L’elegante fondo risalente al 1300 che si sviluppa su oltre 200 mq è un ambiente sempre curato, suggestivo ed elegante, i meravigliosi soffitti a volta e gli affascinanti dettagli architettonici originali creano l’ambiente ideale per proporre in vendita mobili, dipinti, sculture, lampadari e oggetti di antiquariato ma anche arredi vintage e di design, tessuti e opere d’arte contemporanea. Chiara Esposito rappresenta la terza generazione di antiquari in famiglia, oggi dirige la Galleria che suo padre inaugurò a Firenze nel 1994. Ha ereditato dai genitori la grande passione per l’arte ma anche la dedizione, l’impegno e l’esperienza che sono l’anima di questo meraviglioso lavoro, si dedica sia al commercio e allo studio delle opere presenti in collezione ma anche alla costante ricerca di rari oggetti di epoche e provenienze diverse purché unici e di qualità.
L’eclettismo e un gusto internazionale contraddistinguono la ormai storica Galleria Antiquaria Esposito, la varietà dell’inventario – proveniente principalmente da venditori e collezionisti privati – permette di soddisfare qualsiasi tipo di richiesta o necessità nel campo dell’arredamento e della decorazione d’interni. Tutti i clienti sono accolti con un sorriso, serviti con professionalità e dedizione, avendo cura di fornire tutte le informazioni possibili sulla provenienza e la storia dell’opera d’arte. La clientela della galleria Esposito è composta sia da collezionisti privati appassionati d’arte che da commercianti e professionisti del settore sia Italiani che stranieri. A ogni cliente è offerta un’esperienza di acquisto piacevolmente unica, attenta e personalizzata, con un approccio sempre responsivo ma cordiale e rilassato sia nelle trattative in galleria che on line.
Via Maggio, 82r, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Antichità. Pittura, scultura e oggetti d’arte dal Rinascimento al XIX secolo
Riccardo Bacarelli, figlio di Benvenuto, conduce la Galleria Bacarelli che fu fondata nel 1923 dal nonno Rizieri. La storica attività presente da novantasei anni nel centro di Firenze ha attraversato il secolo scorso fino ad oggi trattando l’antiquariato italiano con professionalità e passione. Dal 1990, all’età di 23 anni, Riccardo entra a lavorare con il padre fino ad arrivare alla conduzione della ditta nel 1996. Riccardo, facendo tesoro della propria tradizione quale terza generazione di antiquari e forte degli insegnamenti avuti e dell’esperienza oramai assimilata, consolida la posizione della Galleria, si specializza nel trattare dipinti antichi, sculture e oggetti d’arte con una particolare attenzione all’arte italiana dal Rinascimento fino al Neoclassicismo e, oltre a continuare a partecipare alle maggiori mostre mercato nazionali e in particolare modo alla Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze, volge con determinazione la propria attenzione anche all’affermazione nel mercato internazionale.
Riccardo Bacarelli struttura dal 2011 una presenza costante a Londra organizzando esposizioni di opere d’arte e partecipando alle importanti mostre d’antiquariato quali London Art Week e il Masterpiece. Riccardo Bacarelli è il vice presidente del Consiglio Direttivo dell’Associazione Antiquari d’Italia AAI e membro del Consiglio Direttivo della Mostra Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze. Dal 2016, pur rimanendo in Via dei Fossi – strada di riferimento dell’antiquariato fiorentino nel centro storico della città – la Galleria si è trasferita nel Palazzo della Manifattura Arte della Seta Lisio, un conosciuto edificio che si pone come uno degli episodi più noti del gusto medievalista immaginato nei primi del Novecento, in perfetta sintonia con la strada fortemente segnata dalla presenza di negozi di arte antica.
Via dei Fossi, 45R, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Antiquariato, pittura antica, orologi antichi, mobili antichi, scultura antica
Tradizione Competenza Affidabilità. Galleria Berti Antichità. Fondata a metà degli anni cinquanta, la Galleria Berti Antichità ha sede in via Romana, nel quartiere di Santo Spirito, a due passi dal Giardino di Boboli e Palazzo Pitti. Nasce come negozio e bottega di restauro. È con l’arrivo di Simone, nel 1987, che avviene la trasformazione in galleria antiquaria di stile e visione internazionale, alla ricerca di tutto quello che è antico, unico e affascinante. Spedizioni e consegna in Italia e in Europa (Paesi limitrofi) con mezzi e personale interno alla galleria. Spedizioni nel resto del mondo tramite corrieri specializzati in opere d’arte. Le opere viaggiano con protezioni e imballaggi a garantire l’integrità.
Via Romana, 76r, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Mobili, oggetti e sculture di Alta epoca. Oggi si occupa principalmente di scultura e arte italiana tra Medioevo e diciannovesimo secolo.
La Botticelli Antichità è stata fondata nel 1960 da Franco e Veria Botticelli, specializzandosi sin dall’inizio in mobili, oggetti e sculture di Alta Epoca. Ubicata in via Maggio, la galleria mantiene da sempre un profondo legame col territorio e con le realtà sociali che la circondano. Essere antiquari in via Maggio, in questo straordinario quartiere, ha permesso ai Botticelli per due generazioni, di mantenere un rapporto diretto con la realtà circostante, in particolar modo con i restauratori, artigiani, artisti portatori di un racconto culturale nato agli inizi del ‘900 e a tutt’oggi estremamente vitale, di incontrare studiosi e collezionisti di tutto il mondo attratti da sempre dalla “creatività culturale” fiorentina.
L’attività prosegue con i figli Bruno e Eleonora che si occupano principalmente di scultura e oggettistica dal Medioevo al XIX sec, seguendo e curando alcune delle più prestigiose collezioni d’arte italiane. Partecipano alla Biennale dell’Antiquariato di Firenze, oggi a palazzo Corsini dal 1961, e da alcuni anni al Tefaf /Maastricht e ad altre manifestazioni Internazionali. Da quest’anno, Bruno presiede l’Associazione Antiquari d’Italia e partecipa attivamente all’organizzazione del BIAF come membro del Consiglio, perseguendo il progetto di legare sempre più la storica e prestigiosa biennale al territorio e alle manifestazioni culturali della città. Eleonora, membro fondatore dell’AVM, da un pò di anni ha trasformato la casa di famiglia dove un tempo vissero Elizabeth Barret e Robert Browning in Residenza d’Epoca, offrendo l’esperienza unica di poter soggiornare in una “casa/galleria” dove ogni suite è arredata con opere d’arte originali.
Via Maggio, 23, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Arredamento, antiquariato
Conti Caponi Galleria nasce nel 1995, uno spazio dove si ha la possibilità di rivivere un connubio con il passato, un risorgere di ricordi, grazie agli oggetti d'antiquariato di cui la galleria si arricchisce. L'amore per i dettagli balza all'occhio, ovunque si guardi. Il gusto unico e attento di Duccio Conti Caponi, architetto, fondatore dello studio Duccio Conti Caponi e titolare di Conti Caponi Galleria, e prima di lui quello del padre Renato Conti, fondatore della galleria, ha permesso di ricreare un'atmosfera elegante e ricca di pezzi unici, scelti con occhio attento e infinita passione.
Borgo S. Frediano, 77, 50124 Firenze FI, Italia

Ambito: Disegni, dipinti, sculture e oggetti d’arte dal XVI al XX secolo, con particolare attenzione all’ambito italiano
La Galleria Marletta si trova nel perfetto punto d’incontro fra storia e collezionismo, situata all’interno del Palazzo Ridolfi Guidi che nell’Ottocento ospitò la coppia di poeti inglesi Barrett-Browning. Fondata nel 1958 dall’antiquario Giuseppe Marletta, l’attività è stata proseguita dal figlio Alessandro e, grazie alla passione per l’arte nelle sue varie espressioni e all’esperienza acquisita, si è distinta per serietà e competenza venendo premiata dall’interesse e dalla stima di collezionisti e istituzioni nazionali e internazionali. Specializzata in disegni, dipinti e sculture dal Cinquecento al Novecento, soprattutto di cultura italiana, la Galleria partecipa alle più importanti esposizioni nazionali, come la Biennale di Firenze, organizza mostre, si occupa della redazione e pubblicazione di propri cataloghi, avvallata dalla collaborazione con storici dell’arte ed esperti della materia.
Piazza San Felice, 10r, 50125 Firenze FI, Italia (presso Palazzo Ridolfi Guidi)

Ambito: Antiquariato, mobili, pittura, scultura, maioliche, armi antiche, archeologia, complementi d’arredo
La ditta Gallori Turchi venne fondata nel 1942 da Giorgio Turchi, uomo di grande gusto e con una spiccata sensibilità artistica. La passione per l’arte venne tramandata di padre in figlio e infatti le orme di Giorgio vennero seguite dal figlio Bruno, il quale, con amore e dedizione, sulle basi fondate dal padre, costruì ciò che oggi è la Gallori Turchi. La stessa passione contagia oggi la nuova leva della famiglia, il figlio di Bruno, Gherardo, il quale è accomunato al nonno e al padre dalla passione per l’antiquariato e le armi antiche, una delle effigi più importanti di questa ormai storica ditta, che vanta inoltre un’accurata selezione di maioliche, sculture, antichi dipinti e mobili di alto profilo antiquariale. La Gallori Turchi ad oggi collabora con alcuni dei più grandi musei mondiali, con prestigiose
associazioni a carattere europeo e con importanti case di moda italiane e internazionali.
Via Maggio, 12-14r, 18-20r, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Scultura, pittura, oggetti da collezione, antiquariato
Antichità Bruschi di Anita Almehagen vede la luce nel settembre del 2001 nei locali dove Livio Bruschi ebbe la sua attività di antiquariato d’Alta Epoca fino al 1973, l’anno in cui venne a mancare. La Galleria odierna si occupa principalmente di scultura, pittura e oggetti da collezione. Qualità e forza espressiva – più di periodi storici – sono importanti. Prevalgono oggetti dal Medioevo al Seicento, ma non sono escluse presenze dal Settecento al Novecento. Fondamentale rimane potersi avvalere della collaborazione di storici dell’arte, esperti nei vari campi.
Via dei Fossi, 42/R, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Antiquariato, specializzato in arte tessile e ricami antichi, europei e islamici, fino alla prima metà del sec XVIII
La Galleria nasce con mia madre Mirella Piselli che si specializza nell’arte tessile alla fine degli anni Settanta e si presenta alla Biennale Internazionale di Firenze di Palazzo Strozzi nel 1981 con uno stand di tessuti fiorentini del primo Quattrocento. Tuttora raccogliamo, studiamo e divulghiamo il tessile antico nella nostra Galleria.
Via dei Fossi, 23r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Antiquariato
Sandro Morelli fonda la sua Galleria nel 1980 a Firenze, in via Maggio, storica via dei mercanti d’arte antica, facendo della sua passione il suo lavoro. Sin dall’inizio si è dedicato all’arte Medievale e Rinascimentale, particolarmente alla scultura, argomenti che lo hanno contraddistinto nel tempo e fatto diventare un riferimento per appassionati e collezionisti. Nelle proprie ricerche ha sempre privilegiato opere sì belle, ma soprattutto interessanti, capaci di trasmettere a chi le colleziona contenuti e valori per cui erano state create. Nessuna eredità o impresa familiare, ma una vocazione pura e innata e molti studi personali fanno di Sandro Morelli un esperto ben noto e responsabile.
Via Maggio, 59r, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Dipinti antichi italiani
Situata nel cuore antico della città, tra palazzo Strozzi e Santa Maria Novella, la Galleria Moretti apre le sue porte al pubblico dei grandi collezionisti pubblici e privati il 26 settembre 1999 con l’inaugurazione della mostra Da Bernardo Daddi a Giorgio Vasari, segnalandosi sin da subito per la sua specializzazione nella pittura d’Alta Epoca italiana e toscana in particolare. Sin dagli esordi della sua attività, Fabrizio Moretti ha invitato storici dell’arte e critici di fama internazionale a collaborare a numerose pubblicazioni di livello scientifico, portando all’attenzione di studiosi e collezionisti i traguardi raggiunti dalla Galleria e i frutti delle sue rigorose ricerche. La Galleria ha partecipato nel corso degli anni alle più prestigiose manifestazioni antiquarie in Europa e negli Stati Uniti, tra le quali meritano di essere ricordate TEFAF (Maastricht, New York), Frieze Masters (Londra), la Biennale di Palazzo Corsini (Firenze), la Biennale des Antiquaires (Parigi). L’attività filantropica condotta negli anni ha permesso la pubblicazione di monografie di pittori italiani, la creazione di borse di studio per studenti e studiosi in università e fondazioni italiane e straniere.
Piazza degli Ottaviani, 17r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte moderna con specializzazione in pittura e scultura dell’Ottocento e del Novecento. Macchiaioli e post Macchiaioli.
È del 1977 l’apertura al pubblico della prima Galleria con una mostra di pittura toscana dal neoclassicismo ai post Macchiaioli corredata da una pubblicazione, da allora in poi ogni anno a primavera e in autunno allestisce una mostra a tema in Galleria. Nel 1992 apre anche a Milano sempre con importanti mostre e negli anni sono stati pubblicati vari cataloghi e monografie di pittori dell’Ottocento e del primo Novecento, ultimo fra tutti la monografia su Beppe Ciardi pubblicata da Allemandi nel 2019. Antonio Parronchi dal 1989 ha fatto parte in qualità di consulente alla redazione dell’annuale Catalogo Mondadori dell’arte italiana dell’Ottocento. Nei primi anni Duemila è stata chiusa la galleria di Milano, ma a Firenze continua l’attività di gallerista e la partecipazione a mostre di prestigio quali la Biennale Internazionale d’Antiquariato di Firenze.
Via dei Fossi, 18r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Antiquariato
La Galleria si occupa prevalentemente di pittura e scultura di epoca barocca. Con numerose pubblicazioni delle opere acquisite, con saggi introduttivi e schede dei maggiori storici dell’arte.
Via Maggio, 13, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Antiquariato: scultura, pittura, disegni, mobili antichi e arredi antichi
Mattia e Maria Novella Romano, cresciuti in una famiglia di antiquari, oggi alla quarta generazione. Dal 1999 collaboriamo con nostro padre Simone nella galleria Ottaviani di Firenze, nata nel 1969 e situata nell’elegante e prestigiosa Piazza Ognissanti. Qui intratteniamo rapporti col mondo di conoscitori, collezionisti e amatori d’arte, privilegiando opere di pittura, scultura, disegni e arti applicate. A partire dal 2005 ci siamo specializzati nel settore del disegno e dal 2011 partecipiamo alle più importanti mostre a livello internazionale quali la Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze (BIAF); Modenantiquaria; la Master Drawings di New York; la London Art Week (LAW); la rassegna parigina del Cercle des Beaux-Arts Rive Gauche e il rinomato Salon du Dessin.
Curiamo la pubblicazione di cataloghi dettagliati di disegni avvalendoci della collaborazione dei più accreditati studiosi e storici dell’arte. Grati al nostro bisnonno Salvatore che nel 1946 ha donato un Museo alla città di Firenze e al nonno Francesco, tra i fondatori dell’Associazione Antiquari d’Italia nel 1959, stiamo proseguendo nella tradizione secondo lo spirito e i canoni della famiglia. Dopo le elezioni del novembre 2019, Maria Novella è entrata a far parte del consiglio direttivo della medesima associazione. Tra i nostri clienti annoveriamo musei, fondazioni e collezionisti privati, italiani ed esteri.
Borgo Ognissanti, 36, 50123 Firenze FI, Italia

Galleria Roberto Innocenti & C di Donata Patrussi
Ambito: Arte Applicata del ‘900
Da molti anni le gallerie si occupano dell’arte decorativa del Novecento selezionando esclusivamente oggetti e mobili originali d’epoca, allargando gli orizzonti sul design internazionale e rivolgendosi a un pubblico di esperti e collezionisti italiani e stranieri. Protagonista all’interno di una galleria è l’arte del vetro, con collezioni dei migliori artisti e produzioni francesi, italiani, austriaci e americani. L’atmosfera che si respira è quella di una grande passione per cose belle e rare cercando di far convivere stili, artisti ed epoche diverse in perfetta armonia.
Via Matteo Palmieri, 28-29r, 50122 Firenze FI, Italia

Ambito: Antichità, interior design, arredamento
Siamo un’azienda familiare fondata nel 1902 a Firenze da nostro nonno. Abbiamo due attività principali. Nel nostro laboratorio siamo specializzati in specchi, applique, consolle, sedie e poltrone prodotte in edizioni limitate o edizioni uniche, con grande fedeltà a modelli antichi tratti da un archivio raro e ricchissimo. Tutti gli articoli sono in legno intagliato a mano e dorato con vera foglia d’oro 24kt, brunito con pietra d’agata, secondo antiche tecniche di lavorazione. Siamo anche antiquari e siamo specializzati in dipinti, mobili e oggetti d’arte dal XV al XIX secolo, acquistiamo questi dalle più famose collezioni italiane ed estere e abbiamo stretti rapporti con prestigiosi musei e importanti collezionisti privati.

Ambito: Mosaici. Commesso fiorentino in pietra dura
L’azienda Pitti Mosaici nasce nei primi anni Ottanta, ma la sua storia è ben più lontana. Una storia familiare di artisti che comincia alla fine dell’Ottocento con nonno Emilio De Filippis che dalla provincia di Isernia si trasferì a Parigi per studiare l’arte della scultura del marmo. Fece ritorno in Italia circa cinquant’anni dopo per cominciare a lavorare a opere scultoree col figlio Ernesto, principalmente nelle chiese e in altri spazi sacri. La tradizione artistica nei De Filippis è familiare dunque, passando di generazione in generazione, e così anche il nipote di Emilio (che prende il nome del nonno ma da sempre chiamato Ilio) segue la strada. Fu proprio lui che, dopo gli studi di architettura a Firenze, introdusse importanti cambiamenti lasciando a poco a poco la scultura sacra per volgere lo sguardo all’architettura residenziale. Ma durante gli studi scopre l’amore per un’altra tecnica manifatturiera: l’antica arte della pietra dura intarsiata: “l’arte dei Medici”. Oggi il laboratorio di Ilio De Filippis, aperto nel 1982 in piazza Pitti, porta avanti questa particolare tecnica della lavorazione del commesso fiorentino in pietra dura e semipreziosa, assieme ai due figli: Isse e Iory, quarta generazione di artisti della famiglia.
La bottega aveva trovato una sua strada e una propria identità, continuando a crescere e trasformandosi in una vera e propria azienda dell’arte artigiana specializzata nella creazione di grandi mosaici, pannelli e piani per tavoli intarsiati. Attualmente il laboratorio è affiancato da uno studio d’interior design e architettura che completa progetti sia in stile classico italiano e toscano che in chiave moderna, per clienti in tutto il mondo. Lo showroom, di fronte al maestoso Palazzo Pitti, è accessibile per visite guidate su appuntamento per permettere di ammirare le opere firmate Pitti Mosaici, tra preziosi complementi d’arredo, antichità, mosaici raffiguranti natura, animali, paesaggi toscani e oggetti di ornamento realizzati con gli stessi materiali lapidei locali che sono stati utilizzati fin dai tempi dei Medici e marmi, pietre dure e semipreziosi che arrivano da tutto il mondo usate come la tavolozza di un pittore: il commesso fiorentino è “pittura di pietra”.
Piazza de' Pitti, 23-24r, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Antiquariato, pittura scultura arte applicate
La galleria da anni si occupa della valorizzazione in chiave scientifica e storica della grande arte applicata, in particolare modo italiana: nel campo dell’arredo, del commesso marmoreo, nell’arte del bronzo e del marmo e delle opere di ebanisteria. Nell’ambito di questa ricerca e studio di opere inedite, si privilegia il dialogo con le arti figurative soprattutto del Settecento e Ottocento, pur con incursioni in epoche diverse.

Ambito: Antiquariato, pittura antica, mobili antichi, porcellane, sculture e oggetti d’arte antichi
La Galleria Antiquaria Velona Antichità fondata nel 1960 da Pasquale Velona e ora diretta dal figlio Furio, si trova nella sede di via dei Fossi 31/r, a Firenze, dal 1963. Nel 2010 vi entra a far parte anche il figlio Filippo. Oggi offre una selezione di mobili italiani, inglesi e francesi che vanno da alcuni esemplari del ‘700 toscani e veneti ai mobili inglesi di epoca vittoriana per finire all’impero francese e al Direttorio Toscano. Velona propone inoltre una scelta di dipinti di scuola italiana del ‘600 e ‘700; lampadari, oggetti in bronzo e porcellana, curiosità e oggetti d’arte, tutto rigorosamente selezionato e di qualità. Ogni acquisto è garantito da un certificato di autenticità. Velona acquista prevalentemente da privati, fa stime e divisioni ereditarie. Partecipa da anni alle più qualificate mostre di antiquariato italiane.

Ambito: Dipinti e disegni antichi dal XIV al XVIII secolo con un occhio anche ai primi periodi del ‘900
Nato all’ombra del Vesuvio, in un altro secolo, mi sono formato e ho perfezionato il mio percorso accanto a mio padre Vittorio. La nostra famiglia, fin dalla fine dell’Ottocento con mio nonno Enrico, si è sempre interessata di dipinti antichi. Successivamente, con l’apertura della mia galleria nei lontani anni Settanta, ho incominciato ad avvicinarmi al mondo dei disegni. Mi hanno da sempre affascinato… questa prima idea dell’artista spesso poi ampliata in affreschi e dipinti. Oggetto unico che esprime non solo la calligrafia dell’autore ma anche il suo genio e i suoi sentimenti. Entrato giovanissimo nell’Associazione Antiquari d’Italia ne ho ricoperto più ruoli: da consigliere a tesoriere per poi finire a presidente, sempre con grande passione ed allegria.

Ambito: Antiquariato, sculture
Fondata nel 1887 dal bisnonno Guido Bartolozzi, da allora fino al 2014 è stata nell’originaria sede di via Maggio 18/r, già dall’Ottocento strada di “antiquari”. Dal 2014 si trova in via Maggio 11, nel Palazzo Michelozzi, che il bisnonno acquistò nel 1922 e tutt’oggi proprietà della famiglia. Quattro generazioni si sono succedute in questi luoghi e in questa ditta, che ha da sempre abbracciato, in maniera eclettica, tutto il vasto mondo dell’antiquariato dal XV al XIX secolo, alla ricerca dell’espressione artistica e del bello, cercando di seguire, di volta in volta, il variare del gusto e di intuire i desideri di amatori e mercanti con i quali e per i quali è cresciuta nella cultura e nel gusto. Sempre più alla ricerca di oggetti rari e importanti che costituiscono uno stimolo per un’indagine storica e artistica. La Guido Bartolozzi Antichità è conosciuta e apprezzata in campo nazionale e internazionale, grazie all’impegno e alla guida di Guido Bartolozzi che dal 1963 è stato affiancato dalla preziosa collaborazione del figlio Massimo, oggi unico titolare dell’azienda.
Ha partecipato alle più prestigiose mostre nazionali e internazionali quali il Gotha a Parma, la Mostra dell’Antiquariato di Milano e di Torino, la Biennale dell’Antiquariato a Palazzo Venezia a Roma e il MINT al Castello Sforzesco di Milano, nonché a tutte le edizioni della Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze. Oggi non esiste nessuna organizzazione che non richieda la sua partecipazione a manifestazioni fieristiche e a qualsiasi altro evento d’arte. È ricercata da molte case editrici di libri d’arte o di riviste di antiquariato per pubblicazioni e interviste tra le quali Antiquariato di Cairo Editore, AD Antiques di Condè Nast. La Guido Bartolozzi Antichità è iscritta all’Associazione Antiquari d’Italia, dalla sua fondazione a oggi, e alla C.I.N.O.A. (Confederazione Internazionale Negozianti in Opere d’Arte). Massimo Bartolozzi è iscritto al ruolo dei periti e degli esperti della provincia di Firenze e fa parte dei periti del Tribunale di Firenze.
Via del Sole 30r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte moderna, contemporanea e d’antiquariato
Il primo riferimento storico è costituito da una ricevuta d’affitto, intestata a Tommaso Giorgi e datata 1853, per un locale posto in via della Vigna Nuova, destinato alla produzione e al commercio di mobili artistici. Quando il figlio di Tommaso, Giovacchino prenderà il posto del padre, intorno all’ultimo quarto del XIX secolo, la ditta avrà un importante sviluppo commerciale, incrementando la produzione di mobili artistici e il commercio di arredi moderni, come le sedie Thonèt, di cui ottiene la rappresentanza. Circa nel 1925, la guida dell’azienda passa a Silvio, primogenito maschio di Giovacchino. Silvio ha frequentato l’Istituto d’Arte di Porta Romana, sviluppando una notevole sensibilità artistica, che lo porterà a rivolgere il suo interesse verso l’arte in generale e all’antiquariato in particolare. Il negozio di via della Vigna Nuova diventa piano piano un centro importante per appassionati e collezionisti. Il 4 novembre del 1966 l’Arno devasta la città arrecando danni incalcolabili. Per quanto attiene alla Ditta Giorgi, vengono alluvionati: negozio, magazzino e laboratorio di restauro. Toccherà al figlio Giorgio affrontare il disastro e ripartire, iniziando con la pubblicazione trimestrale di un bollettino tematico denominato Galleria Giorgi a cui seguirà l’apertura della casa d’aste in Palazzo Gaddi, poi la galleria di arte contemporanea e ultima, la cantina antiquaria in via della Vigna Nuova, innovativo progetto che purtroppo Giorgio non vedrà realizzato, venendo a mancare improvvisamente il 10 luglio del 1976.
Il timone passa così nelle mani della vedova e del figlio Franco. L’attività della ditta lentamente si trasforma, assumendo sempre più la caratteristica di studio professionale specializzato nella valutazione e nella stima di opere d’arte e di antiquariato. In tutti questi ultimi anni la collaborazione con vari tribunali in Italia (tra cui spicca quello di Firenze) e con enti pubblici e privati, ha fatto sì che la preparazione professionale e la discrezione si siano notevolmente affinate, consentendo così un valido e serio servizio a chiunque richieda le prestazioni della “Ditta Giorgi”. Oggi, in una strada che rappresenta il cuore pulsante dell’Oltrarno artigiano, continua con rinnovato entusiasmo il figlio Tommaso che accanto al padre ne assorbe l’esperienza per portare il mondo dell’antiquariato attraverso il XXI secolo, con la stessa serietà e professionalità che hanno contraddistinto da sempre la “Ditta Giorgi”.
Via dei Serragli, 186r, 50124 Firenze FI, Italia

Ambito: Antiquariato, in particolare scultura italiana dal periodo gotico al Rinascimento, con qualche incursione fino al Novecento
Ho raccolto il testimone da mia suocera, Nada Funaro (che assieme a Gianna Nunziati ha fondato e diretto Antichità Il Cartiglio, un negozio specializzato in scultura gotica e rinascimentale), e dopo aver trascorso qualche anno di “apprendistato” nella sua galleria Paradigma, che trattava arte del Novecento, sono stato chiamato a collaborare nell’attività principale. Essendo io nato in terra apuana, ho sempre avuto una speciale attrazione per la scultura, in particolare per il marmo, e ho quindi trovato naturale proseguire in questa direzione. Con il passare degli anni, nel tentativo di ampliare l’offerta così da poter raggiungere un numero maggiore di collezionisti e clienti, ho esteso il campo anche alla scultura barocca, neoclassica e del Novecento. Nel mio negozio si possono trovare anche, se pur in misura minore, dipinti, mobili e oggetti antichi oltre a una modesta selezione di disegni e libri.
Via del Sole 30r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: La Galleria Turchi Antichità tratta oggetti d’arte e di antichità, in particolare: armi e armature antiche, dipinti, mobili, complementi d’arredo, arazzi, sculture, maioliche e porcellane
L’attività storica viene fondata nel 1942 da Niccolina Gallori e Giorgio Turchi, appassionati d’arte e antichità. Questa passione è poi tramandata ai figli Giovanni e Bruno che a partire dal 1995 proseguono, in spazi espositivi diversi, l’attività di famiglia insieme ai loro figli, antiquari di terza generazione. La Galleria Turchi Antichità è situata in via Maggio e ha due sedi espositive: una al 50/r e l’altra al numero 42/r, nel Palazzo di Bianca Cappello. L’edificio quattrocentesco fu ristrutturato dall’architetto Bernardo Buontalenti (1531-1608) e decorato a “grottesche” da Bernardino Poccetti (1548-1612) su committenza di Francesco I de’ Medici che lo acquistò per donarlo alla sua amata, la nobildonna veneziana da cui il Palazzo prende il nome. Giovanni Turchi prosegue oggi l’attività insieme alle figlie Elisa e Olivia che, seguendo la passione di famiglia, hanno conseguito studi legati all’arte: Olivia è curatrice e storica dell’arte, Elisa, restauratrice di dipinti antichi. Armi e armature antiche insieme ad una accurata selezione di mobili, dipinti e sculture principalmente di provenienza italiana e con una collocazione cronologica dall’Alta Epoca agli inizi dell’Ottocento rappresentano la peculiarità di questa importante galleria.
Via Maggio, 50r e 42r, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte moderna e contemporanea, pittura, scultura, graffiti, bassorilievi, affreschi, terrecotte
La bottega fiorentina della famiglia Guarnieri è attiva dal 1944. Dal 1978 ha sede sul Lungarno Cellini, fuori dalla Porta di San Niccolò. I fratelli Roberto (architetto) e Rodolfo (maestro d’arte) sono nati a Firenze rispettivamente nel 1956 e nel 1963, e dal 2000 creano insieme la “ART GALLERY STUDIO IGUARNIERI” trasformando la bottega in uno spazio che propone opere d’arte contemporanea, realizzate con le antiche tecniche, attualizzate con i materiali e il gusto contemporaneo. Il loro lavoro a più mani si ispira alla “ideale bottega del rinascimento”, luogo di incontro di architetti, pittori, scultori, mecenati, intellettuali, maestri e allievi in un continuo confronto interpersonale di competenze e capacità, con l’intento comune della ricerca della “bellezza”. Attualmente molte opere della galleria sono in importanti collezioni private e pubbliche nei cinque continenti. Dal 2005, con i loro viaggi di lavoro, tengono viva la tradizione degli affreschi su commissione in Italia, Stati Uniti, Canada, Russia, Emirati Arabi e Australia, sia per clienti singoli che per aziende pubbliche e private.
Lungarno Benvenuto Cellini, 39, 50125 Firenze FI, Italia

After Art Gallery nasce nel 2010 a Firenze dall’impegno personale di Frederik Ivanaj, formatosi all’Accademia di Belle Arti di Tirana e poi cresciuto con l’esperienza nelle produzioni cinematografiche e teatrali albanesi (come direttore della fotografia e scenografo). Ha desiderato soffermare il suo sguardo pittorico sui paesaggi toscani e gli scorci fiorentini, che richiamano sempre forti legami storici ed estetici amati. Spaziare tra soggetti derivanti dall’introspezione più astratta, espressionista, nelle composizioni, ai ritratti più realisti, fino alle copie degli artisti classici. Nei suoi spazi propone anche altri solidi artisti contemporanei.
Piazza Sant'Elisabetta, 6, 50122 Firenze FI, Italia

Base / Progetti per l’arte è un’idea di artisti per altri artisti. Base è un non profit artists run space. Base è un luogo unico per la pratica dell’arte in Italia. L’attività, iniziata nel 1998, viene curata da un collettivo di artisti che vivono e operano in Toscana e che promuovono, a Firenze, alcuni aspetti tra i più interessanti dell’arte di oggi. Base è un dialogo sulla contemporaneità aperto a un confronto internazionale. Fino ad adesso si sono tenute a Base oltre sessanta mostre che hanno sempre presentato progetti inediti, legati a una personale lettura dello spazio. Base è promossa da un gruppo aperto di artisti che si avvicendano nella conduzione dell’attività e si prefigge di coinvolgere, in una forma di partecipazione e supporto attivi, un numero sempre più vasto di artisti, studiosi, collezionisti, amici. Base si propone quindi come un necessario luogo di scambio di esperienze e di informazione che fanno parte di un patrimonio comune al quale tutti possono attingere. Base presenta mostre, progetti, confronti e dialoghi, proponendo differenti letture e prospettive su quanto di più interessante accade nell’arte e suoi territori limitrofi. Attualmente fanno parte del collettivo di Base: Mario Airò, Marco Bagnoli, Massimo Bartolini, Vittorio Cavallini, Yuki Ichihashi, Paolo Masi, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Paolo Parisi, Remo Salvadori, Enrico Vezzi.
Via di S. Niccolò, 18r, 50125 Firenze FI, Italia

Ambito: Realizzazione e vendita di statue in marmo, bronzo e pietra. Riproduzioni di arte classica, neoclassica e rinascimentale. Opere originali di artisti contemporanei. Realizzazione di opere in marmo, bronzo e pietra su richiesta di qualsiasi dimensione
Dal 1822 la Galleria Pietro Bazzanti tiene vive le tradizionali tecniche artigianali della scultura in bronzo, in marmo e delle pietre dure. Ancora oggi è un luogo di cultura e incontro per artisti e amanti della scultura lungo l’Arno, nel cuore di Firenze. La Galleria Bazzanti ospita una raccolta di sculture museali che coprono l’arco temporale compreso tra il diciannovesimo e il ventunesimo secolo. Accanto a preziosi marmi ottocenteschi e novecenteschi, di artisti e copisti che negli anni hanno proseguito l’attività di Pietro e Niccolò Bazzanti, spicca una collezione di bronzi unica, fusioni della Fonderia Ferdinando Marinelli realizzate secondo l’antica tecnica della cera persa. Bronzi e marmi i cui modelli provengono dal “tesoro” della Fonderia Ferdinando Marinelli: la gipsoteca di calchi, eseguiti sugli originali, di capolavori classici, del Rinascimento e di sculture otto e novecentesche.
La Galleria annovera inoltre pregiate riproduzioni in alabastro e in pietre dure, oltre a sculture e fontane in Pietra di Vicenza (la stessa pietra utilizzata da Canova per la realizzazione del suo complesso scultoreo Orfeo e Euridice), un materiale molto adatto per gli esterni dato che indurisce col tempo. In Galleria sono presenti anche curatissime riduzioni, miniature, pezzi pregiati per la decorazione di interni, quali tavoli a mosaico in pietre dure e complementi d’arredo. La vendita di opere d’arte è affiancata da un servizio di progettazione e realizzazione di sculture e arredi per interni ed esterni: vasche, fontane, sculture e fusioni personalizzate: qualunque sia la richiesta la Galleria Bazzanti è in grado di ideare e realizzare i desiderata della committenza e di curarne il montaggio e l’allestimento in loco.
Lungarno Corsini, 46r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte contemporanea; figurazione contemporanea
La B.east Gallery è uno spazio espositivo di 200 mq nel centro storico di Firenze, fondato nel 2019 da Yan Blusseau, storico dell’arte e collezionista. Espone e promuove artisti fiorentini e internazionali attivi nel campo dell’arte urbana e della figurazione contemporanea. “Non si è profeta in patria”? Firenze brulica di energie creative e artistiche di grande talento. L’intenzione della B.east Gallery è di offrire ad artisti emergenti attivi nel territorio fiorentino, uno spazio espositivo per promuovere la loro opera localmente e internazionalmente e offrire loro l’occasione, come nelle più gradi stagioni artistiche fiorentine, di essere profeti in patria.

Ambito: Arte moderna e contemporanea, scultura, pittura e fotografia. Laboratori e presentazioni culturali
Cinque secoli fa, in un “orto” di via della Pergola, Benvenuto Cellini fuse lo straordinario Perseo che dalla Loggia dei Lanzi mostra la testa di Medusa a chi si trova in Piazza della Signoria. Oggi quel laboratorio rivive nel nome dello scultore che lo acquistò all’inizio degli anni Settanta rendendolo protagonista di una nuova stagione artistica: Marcello Tommasi vi lavorò per quasi quarant’anni, lasciando una ricca collezione di marmi, gessi e bronzi, disegni, dipinti e incisioni. Il recupero dello studio è avvenuto unendo all’archiviazione del corpus delle opere un accurato restauro dei locali. L’architettura è rimasta invariata nelle strutture e persino nella disposizione degli arredi, tracciando un fil rouge che unisce il Cinquecento ai giorni nostri. Dal 2014, lo Studio Tommasi curato da Francesca Sacchi Tommasi, ha aperto alla città uno spazio per l’espressione di pittori e scultori contemporanei e per il recupero della grande tradizione dell’arte figurativa. Ma la galleria è anche un luogo d’incontro dove periodicamente si tengono laboratori, concerti, presentazioni legate alla poesia, alla musica e al teatro.
Via della Pergola, 57, 50121 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte contemporanea, arte moderna, pittura, stampe, laboratorio di cornici
La Galleria FirenzeArt nasce a Firenze nel novembre 1999 come evoluzione dello storico Laboratorio Artigiano Cornici di San Frediano, da più di 30 anni luogo di incontro e di confronto tra i migliori artisti italiani e stranieri e un pubblico sempre più interessato e attento. Lo scopo di creare un centro qualificato attraverso il quale proporre e riscoprire l’opera dei maggiori maestri contemporanei è sempre andato di pari passo con la volontà di valorizzare e far conoscere artisti emergenti. Gli ampi e funzionali locali della nuova sede di Piazza T. Gaddi, a Firenze, accolgono una vastissima selezione di dipinti, stampe, cornici artigianali e offrono la possibilità di ospitare mostre personali. Il progetto di Galleria Virtuale nasce nel 1997, agli albori di internet in Italia, e si rivela una delle prime iniziative di rilievo a livello nazionale di promozione di arte contemporanea attraverso la rete.
Oggi è una vetrina di assoluto prestigio e di alta visibilità per gli artisti. Alinari, Annigoni, Berti, Bettarini, Bianchini, Borgianni, Cappello, Chiari, Domenici, Faraoni, Fattori, Filippelli, Ghiglia, Guttuso, Lastraioli, Maccari, Marma, Marsili, Martini, Nativi, Scatizzi, Schifano, Signorini, Squillantini, Talani, Tirinnanzi sono solo alcuni tra più di 1000 artisti trattati. FirenzeArt vanta l’organizzazione di mostre di assoluta importanza e prosegue la tradizione storica della produzione e lavorazione di cornici classiche e moderne, pronte e su misura. Con l’utilizzo di moderne tecnologie e di un personale qualificato, si effettuano stampe su tela ad elevato effetto pittorico di riproduzioni esclusive o di immagini personalizzate.
P.za Taddeo Gaddi, 2r, 50143 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte Moderna e Contemporanea
La Fonderia è una galleria d’arte moderna e contemporanea aperta nel 2018 per volontà di Niccolò Mannini, laureato in storia e con un’innata passione per la cultura e le arti emersa dall’impegno lavorativo pluriennale nel mercato dell’arte. La galleria propone opere e mostre che si snodano dai maestri del Novecento, nazionali e internazionali, a giovani artisti emergenti e mid-career, che rappresenta sul territorio nazionale, cercando un continuo dialogo tra passato e presente orientato al futuro, con la possibilità di dare uno sguardo nuovo sul mondo e provare emozioni uniche attraverso le opere d’arte. Inoltre lo stile contemporaneo e le avanguardie del secondo dopoguerra permettono di coniugare gusto e possibilità di investimenti per il futuro. La ricerca di nuovi artisti è costante e mirata a individuare opere che siano in armonia con la selezione di quelle già valutate e presenti in galleria, con un’offerta di artisti e opere, dunque, ampia, ponderata e in continua evoluzione. La Fonderia accoglie collezionisti e amanti dell’arte offrendo loro informazioni, consigli e curiosità su artisti ed opere e l’opportunità di un servizio di consulenza esclusivo e personalizzato, capace di soddisfare con professionalità, eleganza, competenza e trasparenza anche le richieste più originali ed esigenti.
Via Della Fonderia, 42R, 50142 Firenze FI, Italia

Attiva da ventiquattro anni nel centro storico di Firenze, Immaginaria si è specializzata nella promozione di espressioni artistiche quali l’informale contemporaneo e l’astrattismo classico, ospitando nelle sue mostre non soltanto artisti noti, da Achille Perilli a Bernard Aubertin, da Hermann Nitsch a Giosetta Fioroni e molti altri, ma anche emergenti, e portando le loro opere a importanti fiere in Italia e all’estero. «L’obiettivo del nostro spazio è dare valore al tempo, sottraendolo al ritmo sempre più frastornato della quotidianità. Lo spazio è il mezzo per conoscere ed esplorare mondi comunicanti e cooperanti che migliorano l’intensità e la qualità delle nostre esperienze». È un luogo vivace di incontro, uno spazio di dialogo e di confronto tra arti diverse, teatro di tante iniziative, eventi, mostre e collaborazioni con artisti e letterati.
Via Guelfa, 22/a r, 50129 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte contemporanea, artisti internazionali viventi
La Galleria360 è una galleria d’arte contemporanea nel centro storico di Firenze. Firenze e arte contemporanea non rappresentano affatto due poli antitetici ma, al contrario, attraverso le opere di artisti internazionali di alto livello, danno vita a nuovi dialoghi tra riflessione e critica, tra arte e pensiero, tra arte e vita. Gli ampi e luminosi spazi espositivi della Galleria sono pensati per valorizzare le opere d’arte e per offrire ai visitatori, ai collezionisti o agli amanti dell’arte, indimenticabili esperienze estetiche e viaggi culturali d’avanguardia. Infatti, attraverso un’attenta selezione di opere e artisti internazionali, la Galleria360 si ripropone di riportare l’arte contemporanea nell’antico cuore pulsante dell’espressione artistica, dando vita a una nuova aurora di scintille innovatrici e promuovendo lo sviluppo di nuove tendenze ed espressioni artistiche. Presso la Galleria si possono trovare opere d’arte uniche e di grande impatto visivo realizzate con vari linguaggi artistici come la pittura, la scultura, la fotografia, fino ad arrivare ad opere d’arte realizzate con tecniche miste ed oggetti di design creati da importanti artisti del panorama internazionale. La Galleria propone artisti provenienti da tutto il mondo: Cina, Giappone, USA, Australia, Svizzera, Inghilterra solo per citarne alcune per offrire una vasta panoramica sull’arte contemporanea mondiale.
Borgo Ognissanti, 77r, 50123 Firenze FI, Italia

Ambito: Pittura contemporanea, mosaico fiorentino, scultura
LA MIA SCELTA È DIPINGERE. La mia voglia è sempre stata questa, dedicarmi alla pittura in maniera totale. Per questo ho aperto uno studio, 18 anni fa, dove creo e tengo corsi di disegno e pittura. Da tre anni è iniziata la collaborazione con Lituana di Sabatino, mosaicista di mosaico fiorentino, creando un connubio artistico unico a Firenze, dove realtà artistiche diverse si alimentano a vicenda.

Ambito: Arte Contemporanea, pittura, scultura, fotografia
Principale obiettivo come Galleria d’arte è selezionare e far emergere le più innovative ricerche artistiche. Il nostro intento è la creazione di eventi e mostre d’arte che abbiano tematiche e valore, permettere la vendita delle opere, dare visibilità pubblicizzando l’artista e la sua produzione e creare una permanenza delle opere con un conseguente archivio storico-artistico. La Galleria si sviluppa in uno spazio antico, tutelato dai Beni Culturali, la cui facciata venne progettata da Bernardo Buontalenti e dove fra il 1545 e 1554 si ritiene venne fusa la statua del Perseo da Benvenuto Cellini, ora situata nella loggia dei Lanzi in piazza della Signoria.
Via della Pergola, 61r, 50121 Firenze FI, Italia

Ambito: Artisti emergenti
La Roccart Gallery non discrimina nessuna forma d’arte. Si occupa principalmente nel promuovere artisti emergenti. La Roccart Gallery è un’idea che nasce dall’esigenza di molti artisti, di non riuscire a emergere e ritrovarsi costretti ad esporre le proprie opere in vari locali o in mostre inappropriate che non valorizzano i valori di chi espone. Per questo la Roccart Gallery offre uno spazio adatto alle esigenze di ogni artista e che rispetti ogni forma d’arte. La Galleria è un suggestivo ambiente situato nel centro di Firenze. Si tratta di un unico locale suddiviso in più stanze, la stanza di ingresso è dedicata alle mostre personali, mentre le altre per la mostra collettiva. Troviamo sempre in esposizione opere uniche di artisti emergenti ed affermati, italiani e stranieri provenienti da tutto il mondo, opere di vari stili e corrente artistiche.

Ambito: Arte contemporanea, pittura e scultura, fotografia, libri d’arte, laboratori di fotografia e arte, eventi
Situata in via Maggio 60/r, nel cuore dell’Oltrarno, la Tobian Art Gallery è un nuovo spazio dedicato alle arti visive. L’idea nasce dal fondatore Giacomo Pirozzi appassionato amante dell’arte. Grazie a tutte le sue connessioni con artisti e gallerie in giro per il mondo, ha creato uno spazio innovativo e creativo dove le culture si incontrano e le persone possono imparare attraverso il linguaggio internazionale delle arti. Sebbene l’arte contemporanea e la fotografia siano l’obiettivo principale, la Galleria ha una buona selezione di pubblicazioni dedicate alle arti visive, e organizza laboratori per bambini, giovani e adulti, inclusi laboratori di fotografia con artisti e fotografi internazionali. La Galleria cerca di promuovere anche i giovani artisti e ha un team composto da stagisti internazionali grazie ad accordi con università americane, la Scuola di Moda e Arte Marangoni e l’Accademia Europea di Firenze.

VEDA inizia la sua attività come project space nel maggio 2016, a Firenze. La proposta fondante del progetto è stata quella di dare agli artisti invitati l’opportunità di confrontare la loro pratica artistica all’interno dell’architettura dello spazio, spronandoli a superare le condizioni intrinseche di quest’ultimo. VEDA opera con l’obiettivo di sviluppare connessioni, collaborazioni e nuove idee con artisti e curatori. Questo, insieme alla necessità di perseguire un dialogo più profondo con le pratiche degli artisti, ha spinto VEDA a diventare una galleria d’arte nel 2017.
Via delle Cascine, 35, 50144 Firenze FI, Italia

Ambito: Arte contemporanea, fotografia e design
Florence Biennale Art Gallery (già “Linea – Spazio Arte Contemporanea” e “FB LAB mostre, eventi, formazione”) è la galleria ufficiale della Florence Biennale, mostra internazionale d’arte contemporanea e design che si tiene ogni due anni presso la Fortezza da Basso. La galleria, dove è possibile ammirare opere di artisti di fama internazionale, come Sauro Cavallini, Giampaolo Talani, Franca Pisani, Flora Borsi, Marcio Pilot, Horia Manolache, Yasumichi Nakagawa, Liku Maria Takahashi, Carlos Araujo, Mario Pachioli, Vincenzo Calli, Michal Jacowski e molti altri, ha ospitato numerose mostre personali e collettive, tra cui: Paper Reincarnations, Nourishing the Optic Soul | Nutrire l’Anima Ottica, Wessel Huisman – The Laws of Perspective, Overlooking Gardens, Il mio canto ha deposto ogni artificio, Io Solo Ho Occhi Per Te, Small Wonders, Carta – Common Ground e Unfolding Evolutions. Florence Biennale Art Gallery costituisce anche uno spazio polifunzionale e poliedrico, adatto ad eventi pubblici e privati di alto profilo. Uno spazio che si adatta ottimamente a diverse esigenze: dalle presentazioni di libri alle conferenze, dai workshop professionali agli incontri didattici e formativi, oltre ovviamente alle esposizioni d’arte. La Galleria è posizionata in una zona ottimamente servita da mezzi pubblici come tramvia, autobus e treni (dista solo 10 minuti a piedi dalla stazione di Santa Maria Novella), vicino al centro di Firenze, ma all’esterno della zona a traffico limitato, così da poter essere facilmente raggiungibile anche con l’auto.
Via delle Porte Nuove, 10, 50144 Firenze FI, Italia

La Galleria Merlino by Artexpertise, situata nel centro storico di Firenze, si occupa di promuovere le opere degli artisti emergenti italiani e stranieri a livello internazionale; con l’intento di offrire ai propri collezionisti e amanti dell’arte uno spaccato sul mondo dell’arte e dello scenario artistico contemporaneo. Attivi sia nella main gallery che all’estero, in fiere d’arte e esposizioni internazionali, cercando di
mantenere un livello eterogeneo nella selezione delle opere proposte.
Via delle Vecchie Carceri snc, 50122 Firenze